Nurel Javissyarqi ***
Rentang perjalanan ke Yogyakarta,
Ponorogo, Surabaya, dan Jombang. Malam ini, barusan dapat kabar dari pelukis
Sahron, bahwa Mas Tarmuzie telah berpulang kepada-Nya 5 hari lalu. Innalillahi
wainna ilaihi rojiun, semoga Allah Swt meridhoi segenap amal baiknya, al
fatihah…(25/2/19).
***
Awal saya mengenal nama Tarmuzie, melalui selembar brosur
kursus melukis. Selebaran hasil cetak fotokopi itu tertempel di dinding kayu luar
ruangan sekolah Madrasah Tsanawiyah Putra-Putri Simo-Sungelebak tahun 1990, ketika
saya duduk di bangku kelas satu. Brosur tersebut beralamat di Sanggar Lukis Alam
dusun Glogok, jaraknya sekitar dua kilo meter arah utara dari rumah saya desa
Kendal-Kemlagi, dengan kecamatan sama Karanggeneng. Setelah masuk, ternyata bukan
semacam kursus pada umumnya, karena tiada keharusan membayar pun jam ketat terjadwal.
Bisa dikata, kertas itu sekadar undangan bagi penikmat seni khususnya lukis,
untuk bergabung dalam sanggar.
Di sini memulai belajar melukis memakai cat minyak, kemudian
menjadi jarang menggambar di lembaran kertas dengan cat air. Melukis birunya langit
atas kebiruan pegunungan di bawahnya, jalan setapak berliku menuju rumah
mungil, mata air mengalir. Membubuhkan cat warna hijau dedaun pelahan, agar tampak
dari kejauhan, lewat sentuhan rapat nan halus, oleh kuas bulu kuda mendekati
titik kering. Bayangan temaram dari ketegasan siur melambai pepohonan bambu merimbun,
batang-batang kelapa agak melengkung, serta menguas sepyuran terangnya cahaya
surya nun terlihat rintik di pinggiran sungai, misalnya.
Waktu sore hari itulah, saya kerap bertemu calon-calon
seniman arahan Tarmuzie, ada sekitar tujuh sampai sembilan orang dengan usia
rata-rata di atas saya. Semuanya terlihat berbakat, setidaknya lukisan-lukisan
realis garapan mereka bagus-bagus, namun sayang, kebanyakan dari kalangan keluarga
kurang berada serta tiada daya melanjutkan kuliah. Karya-karyanya hanya mampu
menopang hidup seadanya di daerah yang kurang menghargai karya seni. Sangat disayangkan
pula, teman-teman sanggar kurang doyan membaca, jadi yang dipelajari sekadarlah
mengamati detail gambar-gambar katalog pameran atau majalah, praktis kekisah
seniman besar hanya terdengar dari cerita yang didongengkan Tarmuzie, padahal buku-buku
berkaitan seni rupa, agama, sastra pun sejarah, banyak tersedia sekaligus berbobot
tinggi, atas para pengarang ternama kaliber dunia.
Di situ juga saya akrab menikmati sentuhan musik
keroncong. Atas iramanya bernada lenggak-lenggok kalem merambahi sukma, selaras
merasai rumah-sanggar Tarmuzie berbalutan karya seni hasil gemulai jemari
tangan lentiknya nan halus cekatan nun permai. Seakan tiada yang tersisa, seluruhnya
peroleh perhatian sama baik ; dinding, tiang, jendela, pepintu, langit-langit, semuanya
digarap penuh ketelitian rapi meski sederhana. Kelembutan itu, kerap kali mengundang
imajinasi berkeliaran tanpa arah, seakan tidak lelah mencari lelapisan kemungkinan
dari belahan lain, dan nama-nama tenar : Van Gogh, Picasso, Affandi,
al-Ghozali, Hamka, M. Iqbal dll, lebih dekat daripada nama tetangga rumah saya.
Ketika pelukis senior Affandi dirawat di rumah sakit, kami
tergabung Sanggar ‘Lukis’ Alam, berkunjung ke Rumah Gajah Wong, melihat Gallery Sapto Hudoyo, serta Gallerynya Amri
Yahya (14 tahun sebelum terbakar di tahun 2004). Di samping sudah kerap melihat
pameran lukisan di Kota Surabaya pula menyelenggarakan pameran di Lamongan
sendiri. Bayangan terekam kuat waktu itu, ingin menjadi pelukis, tapi pembaca
boleh mengira wilayah Pantura, tentu benturan dari keluarga sangat berat jikalau
menegakkan diri sebagai seniman tulen, mungkin di kota lain contoh Ponorogo
agak berbeda, lantaran pamor seni reog berhembus lestari di buminya Batoro
Katong.
Dalam rutinitas sinahu melukis di sanggar yang tidak di layar
kanvas, namun kain bekas tepung teligu dengan cat minyak. Saya suka berlatih
menggambar bunga-bunga, pemandangan alam, dan kaligrafi, ini setelah melihat
karya-karya Amri Yahya yang sangat sederhana, namun kuat nun tegas goresannya.
Saat mengingat kekaryaan Affandi, yang terlontar ialah kata-kata “gila, edan, dahsyat,”
kalau terkenang Sapto Hudoyo, terlintaslah
kata kemapanan. Dari dialog serta diskusi yang berkembang, tekat kian bulat di
hari depannya harus hijrah ke Yogyakarta, namun sadar betul sebelum mengenyam
pengetahuan seni, seyogyanya perdalam dulu agama, atau dari asuhan Tarmuzie,
kerangka kerja pikir saya dalam berkesenian mulai tertata.
***
Pilihan ke Jombang masuk Madrasah Aliyah, tidak kurang karena
pamor besar orang-orang kelahiran nJombang. Saya ingat betul ketiga tokoh
tersebut : Gus Dur (Abdurrahman Wahid, 1940 -
2009), Cak Nur (Nurcholish Madjid, 1939 - 2005), dan Cak Nun (Emha Ainun
Najib, lahir 27 Mei 1953 -).
Masuk MAN 4 Denanyar Jombang sambil bermukim di asrama Al-Aziziyah,
tidak mungkin berlatih melukis membentangkan kanvas belepotan cat di Pesantren.
Maka sejak 1994 kelas dua, ekspresi berkesenian di bidang lukis, saya dialihkan
ke dalam bentuk tulisan berupa sajak, dikala itu Lautan Jilbab garapan Emha
sedang meledak. Saat libur sekolah pun liburan pondok, saya manfaatkan menemui
Tarmuzie, kadang bertemu teman-teman sanggar : Dahlan, Saroni, Anam, dll,
peristiwa itu sebelum kenal Jumartono, yang bisa dikata pendatang baru namun rajin
menyambangi Masji. Barangkali pertemuan awal dengannya di Lamongan saat-saat
pameran, dan kala balik ke nJombang, dunia tulis kembali saya geluti secara
otodidak. Kebetulan pangasuh pesantren seorang kyai penulis senior, penerjemah,
serta penyusun kitab-kitab klasik, K.H. A. Aziz Masyhuri (1942 - 2017),
beliaulah nyala semangat kami dalam ketekunan siang memalam belajar, bersuntuk-suntuk
berkarya.
Dari ketiga tokoh disebutkan di atas, saya pernah
berjumpa langsung dengan Kyai Abdurrahman Wahid. Kala itu para santri al-Aziziyah
ke Ndalem Induk, di kediamannya pendiri pesantren Mambaul Ma’arif, K.H. Bisri
Syansuri (1886 - 1980), dan Gus Dur seakan menanti kedatangan kami, beliau membaca
buku tebal di teras rumah secara menempelkan lembar kertas buku seolah tidak berjarak
dengan kaca mata tebalnya, sungguh ini pemandangan luar biasa. Tak banyak karya
puisi saya hasilkan di nJombang, salah satunya berjudul Westernisasi, dan
bentuk puisi awal saya seperti gambaran lukisan, atau masa itu adanya niatan melukis
lewat kata-kata, yang dilain waktu ada kehendak dipindahkan ke dalam rupa lukisan.
***
Dari Tarmuzie, saya peroleh tiket berkenalan dengan
pelukis Harjiman di Yogyakarta tahun 1995 (1954 - 2005). Di tahun itulah kaki saya
menyentuh debu tanah Ngayogyokarto yang kedua dan lama, mencari alamat Harjiman
Alhamdulillah mudah. Saya dengar-dengar beliau ialah anak emas (murid kesayangan)
Affandi, setidaknya ia pernah mendapat hadiah Prasitara Affandi Adikarya,
selain Wendy Sorencen Memorial Awards dari New York. Beliau termasuk seniman tidak
angkuh, bersahaja setiap harinya. Ketika mengenalnya, ia ngontrak di dekat Lapangan
Minggiran, Suryodiningratan, sementara saya ngekos di Kadipaten Kulon 49 C. Kemudian
secara rutin mengunjunginya, menimba segenap pengetahuan menggali pengalaman,
demi peroleh tempaan terbaik dalam berkarya.
Ada kisah menarik bersamanya, pagi-pagi saya ke kontrakannya,
ada dua lukisannya ditawar kolektor seharga tujuh jutaan, jadi genap empat
belas atau lima belas juta. Tahun itu ongkos naik haji kurang-lebih delapan
juta, namun entah kenapa tidak dilepas lukisannya, padahal hari itu tidak memegang
uang sepeser pun, sekadar beli gula pasir pun tak mampu. Dari kejadian rupa-rupa
itu barangkali, istrinya tak tahan lantas berpisah di tahun berikutnya. Sejak
perceraian dengan istrinya yang asal Lamongan, saya merasa malu seakan ikut
bersalah sebab sedaerah dengan mantannya. Tak lebih karena kabarnya masuk berita
di koran-koran soal pembagian gono-gini hingga ada lukisannya yang harus
digunting menjadi dua, namun Mas Harjiman tetap akrab meski agak kalut, di
kemudian jauh saya pun mengalaminya. Dan lama berselang tidak menemuinya jua lantaran
sungkan, karena lebih condong menggeluti dunia tulis, hingga ketika buku
pertama terbit tahun 2001, bertitel Balada-balada Takdir Terlalu Dini, saya
beranikan diri tandang ke museumnya di daerah Kalasan, dan beliau bercerita sedang
melanjutkan pendidikan di Institut Seni Indonesia, namun sayang usia beliau tidak
mencapai masa tua.
***
Di masa-masa saya mengenal Tarmuzie, ia mendekati posisi
agak fakum, atau tidak banyak karya baru yang dihasilkan, sebagaimana petapa tidak
lagi pedulikan pergerakan dunia, rasanya hanya ingin menikmati hidup sekeluarga
dengan jiwa seninya. Namun jauh sebelum itu, ia sosok pemuda gigih penuh
semangat, yang pernah memperkenalkan karya-karya Moses di televisi. Ketenangan
batin Tarmuzie seolah-olah menghampiri putusasa, tapi limpahan gairahnya yang
dulu ditularkan bagi murid-muridnya, ialah pemberi dorongan kuat, nyala obor tak
kunjung padam oleh rupa pelbagai jenis tiupan angin, ada saja daya membangkitkan
gairah anak didiknya. Meski saya beralih ke penulisan, ia tetap kaya membagikan
segenap pengetahuan yang dimilikinya. Ia tidak hanya sang guru, kakak, orang
tua, sekaligus pandita mengajarkan mental-mental baja. Ianya tahu betul, menyikapi
watak para perupa muda dalam mengajarkan kedirian menyetiai jalan seni, dan
kepribadian melekat di jiwa ini, segenggam tempaan dari beliau serta.
“Mugo-mugo sampean penak Mas Ji, nok kono” : ucapan
pelukis Saron di makam gurunya (27/2/19), sebelum balik ke Kota Malang, saya
diajak bernostalgia mengenang almarhum ke warung kopi yang biasa kami kunjungi di
dusun Semperat. Oya, selama saya mengenyam pendidikan di Jogjakarta, bukan
semata-mata kuliah, sebab kurang serius menekuri bangku kampus, lebih tepatnya menimba
keilmuan seni di sana, karena hari-hari disibukkan membaca, merenung, jalan-jalan,
melukis, menulis, mengunjungi para senior, para empu yang mewarnai Kota Yogyakarta.
Ketika balikan sebentar ke Lamongan, tentu menyempatkan menyambangi Mas
Tarmuzie, bersamanya, diri ini bercerita banyak mengenai hal perkembangan karya
saya di kota pelajar itu, tak luput mengisahkan kedekatan dengan para penulis, kaum
pelukis, pun sewaktu membentuk komunitas sastra bersegenap kegiatannya, atau
hampir semua perihal terwartakan kepadanya, lantas peroleh pengetahuan lebih darinya
demi tapak langkah berikutnya. Dalam kegiatan itulah, saling kirim salam para
senior melalui saya terjadi, Tarmuzie ke Harjiman atau sebaliknya, dari
Suryanto Sastroatmodjo (1957 – 2007) ke Zainal
Arifin Thoha (1972 – 2007), dst.
Ada beberapa teman sastrawan saya ajak ke rumah sekaligus
berkunjung ke sanggar sebelum jalan-jalan ke Pantura, dengan pengantar Tarmuzie
itulah guru lukis saya. Di antaranya : Teguh Winarsho AS, Satmoko Budi Santoso,
Marhalim Zaini, Raudal Tanjung Banua dengan istrinya, mungkin Kirana Kejora juga,
pelukis Rengga AP sudah, namun cerpenis Joni Ariadinata sepertinya belum saya
ajak ke kediamannya, lantaran ia biasanya sekadar mampir dari saudaranya, seperti
penulis Sutejo belum bertemu langsung, demikian pula almarhum Zainal Arifin
Thoha dan para santrinya tak sempat berjumpa Tarmuzie, disaat memeriahkan acara
ulang tahun pertama PUstaka puJAngga di Pesantren Sunan Drajat, tahun 2005.
Tarmuzie merupakan salah satu orang dibalik layar atas
keberadaan saya di pentas kesenian di mimbar kesusastraan, meski ia bukanlah
sastrawan, namun hampir dipastikan stategi yang saya jalani dalam susastra,
terlebih dulu meminta pendapat beliau, darinya memberi banyak masukan nilai serta
tanda resiko harus dihadapi, jika memakai cara berontak misalkan. Atau, dari
diskusi bersamanya telah menjelmalah karakter kepribadian diri saya seutuhnya.
Perkenalan saya dengan alam lukisan menjadikan pengantar
ke dalam dunia kesusastraan, dan kerap merasakan seluruh energi tulisan tidak
lebih berasal dari gelora melukis yang tersalurkan lewat kata. Tidur di antara
lukisan hampir sama nikmatnya tiduran di perpustakaan, meski jujur kenikmatan melukis
lebih besar dibandingkan menulis, mungkin karena bentuknya visual. Tapi, kalau mengerjakan
tulisan dengan tenang, kenikmatannya tidak kalah serupa memandangi lukisan sendiri
yang telah finis.
Tarmuzie tidak hanya melukis di kanvas, ia juga memahat,
mematung sekaligus seniman serbabisa, setidaknya bangunan rumahnya menjadi
bukti nilai tinggi karya seni. Nama Sanggar (Lukis) Alam, bisa jadi oleh
kedekatannya dengan lingkungan, akrab alam sekitar. Dalam lukisan, ianya
memasuki beberapa aliran demi memuntahkan hasratnya berkarya, tidak sekadar
realis, abstrak, impresionis, ekspresionis abstrak kaligrafi jua. Menurut saya,
garapannya paling kuat, meski yang lain tidak bisa dianggap enteng, itu daya terbesarnya
dalam aliran abstrak.
***
Di bawah ini hasil racikan dialog dengan Jumartono,
Saron, dan lain waktu berbincang bersama istri almarhum serta sumber lain.
Tarmuzie sejak kecil sangat rajin menggambar, saat remajalah darah seninya
mengalir menderas, sebagai pemuda jejaka, ianya kembara ke beberapa kota, salah
satunya Yogya. Saya tidak tahu persis apakah perkenalannya dengan H. Harjiman
di Tamansari, atau perjumpaan dengan pelukis yang tekun menggambar alam Gunung
Kidul itu ketika perhelatan pameran di Kota Pahlawan. Yang jelas, Tarmuzie
tidak masuk di Sekolah Tinggi Seni Rupa Indonesia. Dirinya hanya menggelandang
masuk-keluar sanggar, komunitas seni, sambil menyerap segenap energi magnetik Kota
DIY. Setiap lepas melanglang jagad, ia balik merenungi daerah tempat tinggalnya,
apakah bisa membumikan lukisan di sekitar atmosfir keras oleh sentuhan angin
panas Pantura, lantaran para penduduknya kebanyakan disibukkan mencari nafkah
ke pasar, sawah, ladang, tambak, dan menyang mencari ikan ke laut lepas.
Perburuan mencari jati dirinya terhenti sementara, saat menikahi
perempuan dambaannya, meski dari pihak mempelai kurang menyetujui, jika kelak
anak gadisnya berkeluarga dengan seniman. Namun takdir tak dapat ditolak, untung
tak bisa dicegah, akhirnya berkawin dengan putri pujaannya yang satu desa dengannya,
yakni Sri Mulyati pada 1 April 1986, sambil membawa mimpinya menuju hari depan
membangun keluarga seniman. Orang tua lelaki Tarmuzie sendiri seorang
perantauan dari Pacitan, sedang orang tua perempuannya asli Lamongan, Dusun
Glogok. Selepas muda-mudi saling jatuh cinta itu bercampur, tidaklah tinggal di
desa orang tuanya, dipilihnya Perumahan Tangjung Kodok, peristiwa ini jauh sebelum
adanya Wisata
Bahari Lamongan. Di sanalah ia tancapkan harapannya lebih besar.
Perlu dicatat, ketika prosesi pernikahannya berlangsung, para seniman dari luar
kota memberinya dorongan semangat, pelukis senior asal Jogjakarta yang tinggal
di Surabaya, Rudi Isbandi pun turut menyaksikan. Masa itu, Tarmuzie telah mencapai
kematangan karya, pemuda berbakat yang pantas peroleh perhatian lebih dari kawan-kawan
seniman.
Pantai Utara Lamongan bersebut Tanjung Kodok tempo dulu merupakan
pantai terindah pada deretan Pulau Jawa Pantura, tanjung-tanjung batu karang kokoh
menjorok ke laut, dengan nyanyian lara deburan ombang samudra, menyadarkan
makna kesederhanaan alam, itulah maha karya istimewa yang diberikan Tuhan, tetapi
sayang kini masyarakat luas, khususnya penduduk Lamongan harus merogok saku dalam-dalam
untuk menikmati indahnya. Begitu jadinya, kalau pembangunan mementingkan pemodal
besar, warga setempat pun tersisikan, hanya beberapa orang saja, kebanyakan
dari luar kota, dan luar negeri, yang dapat merasakan kecantikannya. Di bawah
inilah gambaran Tanjung Kodok yang saya tulis tanggal 29 September 2017:
deburan ombak pantai utara pagi ini
masih sama suaranya 29 tahun lalu,
namun hati ini rasanya menangis
sebusa ombak menderai tragis.
tersebab tiada lagi aku temukan
para warga masyarakat Lamongan
yang dulu biasa menikmati batu tanjung
dengan biaya murah dapat berjalan-jalan
merasakan kemewahan serta keagungan.
karena telah ditongkrongi hotel berbintang
dikangkangi konglomerat entah dari mana,
merampas hak warga sampai tahun berapa?
serupa ada dinding tebal antara penduduk pesisir
dan bangunan yang dipaksa menyatu alam pantai
di atas hasrat nafsu keinginan segelintir manusia.
mereka pun tidak jenak tinggal berlama-lama
seindah dulu berbaur kelakar kaum jelata
sungguh ini memilukan, menyedihkan.
yang dulunya sebagai wisata rakyat
kini hanya menjadi persinggahan
bagi orang-orang berpangkat.
Oya, ketika Tarmuzie bersama keluarga kecilnya di pantai
utara, akhir tahun 1980-an sebelum mendirikan Sanggar Lukis Alam, ia nekat berpameran
tunggal di depan salah satu goa Tanjung Kodok, mungkin itu cara mengundang para
rekan serta para seniornya, agar datang menikmati karya-karya lukisannya di
dekat kediamannya.
***
Bersama Rudi Isbandi (1931 - 2016), Tarmuzie masuk dalam Perhimpunan
Persahabatan Indonesia-Amerika di Surabaya, yang sejak 1987, Rudi menggantikan
almarhum Khrishna Mustadjab sebagai supervisor kebudayaan PPIA. Sangat mungkin
Tarmuzie kerap tandang ke kediamannya, di Jalan Karang Wismo I No. 10, dan kantornya
di Jl. Dharmahusada Indah Barat I No. 3, Surabaya. Tarmuzie juga akrab dengan Amang
Rahman (1931 - 2001), pelukis kelahiran Kampung Ampel yang masa kecilnya dihabiskan
di Sidoarjo, Surabaya, dan Madura. Selain dikenal sebagai pelukis, Amang
seorang penyair, dramawan dan pemusik. Karya puisi pula cerpennya tersebar di
berbagai media, diantaranya masuk Antologi Puisi 25 Penyair Surabaya 1975. Keluarga
Amang tinggal di Jalan Kali Kepiting 11A Surabaya.Tentu sedikitnya, kedua sinor
tersebut mempengaruhi pola perjalanan nalar perasaan kalbu Tarmuzie di dalam
berkesenian.
Bisa lantaran pergaulannya dengan kaum seniman, Tarmuzie mencari
kabar siapa saja pelukis di tanah kelahiran orang tua laki-lakinya, kemudian
akrab dengan Dibyo (dikenal Mas Dibyo, lahir di Mangunharjo, Arjosari, 7
September 1962, Pacitan). Dapat pula terjadi kedekatan dengan Dibyo lantaran
unda-undi usianya. Menurut Jumartono, Tarmuzie dikala itu sudah terkenal, tempat
tongkrongannya di Surabaya dalam kalangan papan atas, sedang Dibyo masih
menggelandang sebagai pelukis jalanan, sambil merajut impiannya suatu kali pameran
bersama Tarmuzie. Ataukah di sini, Masji menyusuri genetika darah seni tanah Pacitan,
dan di awal tahun 1990-an, Dibyo pindah ke Tuban, maka semakin dekat mereka
berdua, dalam mengembangkan derajat nilai seninya masing-masing.
Menengok buku “Riwayat yang Terlewat, 111 Cerita Ajaib
Dunia Seni” ditulis Agus Dermawan T, Penerbit PT. Intisari Mediatama, November
2011, Cerita yang ke 103 halaman 161-162, berjudul : Juara “Paruh Waktu” dan
Juara “Penuh Waktu,” kisah mengenai pelukis JB. Iwan Sulistyo dan Masdibyo,
Dibyo hanya dikupas satu paragraf akhir, bisa dikata berbanding terbalik dengan
Tarmuzie soal gairahnya, Masdibyo lebih meledak-ledak berkarya serta rajin
pameran, sedang Tarmuzie laksana mengikuti aliran air tenang nan damai, dimana
kerap diajak kawan-kawannya pameran, dirinya enggan, dan untuk pameran tunggal
pun tidak lagi menjadi impiannya. Istilahnya Jumartono dan Sahron, Masji sudah
purna memandito, atau telah menjadi pendeta dalam seni rupa.
***
Sikap bersila kepanditaan Tarmuzie bisa ditelisik setelah
kedekatannya dengan Moses (kelahiran 14 Desember 1941) yang pada tahun 2000 membangun
Mozes Misdy Museum di tanah lahirnya, Banyuwangi. Seperti disebutkan sebelumnya,
Tarmuzie menerjemahkan karya-karya Moses di layar TVRI Nasional sebelum adanya
televisi swasta, bisa jadi tidak cuma kurator, mungkin manajernya pula, dan
selepas dari Jakarta, mereka berpisah. Menurut tuturan istri almarhum, Tarmuzie
mulai kerap ke tanah dewata Bali, sejak 1993 hingga masa penanda tahun Reformasi
1998, kami tak tahu persis apa saja yang dikerjakan, yang jelas bolak-balik
Lamongan-Bali tetap dijalur kesenian ; melukis, berpameran, dan menjualnya demi
menopang kehidupan berkeluarga. Sayang, saya tidak bisa jauh menyebutkan siapa
saja kolektor karya-karyanya, di biografinya yang singkat dalam katalog pameran
bersama, hanya tertuliskan : “Telah beberapa kali mengadakan pameran tunggal
maupun bersama, selain melukis juga senang mematung. Karyanya banyak dikoleksi
oleh kolektor baik di dalam dan luar negeri.”
Tarmuzie pun dekat dengan pelukis Sidoarjo, Harryadjie BS
(Bambang Haryadjie, Bambang Thelo, 1947 - 2011). Dalam catatan penyair
kelahiran Lamongan yang tinggal di Sidoarjo, Mashuri dengan judul esai :
“Pameran Mengenang Almarhum Harryadjie BS,” tertulislah : “Bambang Thelo
(sapaan akrabnya) juga dikenal sebagai seniman serbabisa. Dia tidak hanya
melukis di atas kanvas, tapi juga media apa saja. Dalam 10 tahun terakhir
Harryadjie lebih banyak memanfaatkan ‘sampah’, pelepah kelapa, buah-buahan
untuk menghasilkan karya seni.” Dan Tarmuzie memahami Harryadjie BS, dalam mengakrabkan
melodi kedirian sunyi berkesenian dengan alam sekitarnya.
***
Ada tiga tokoh dunia lukis yang mempengaruhi pola gerakan
nalar insani Tarmuzie saat menjelajahi cakrawala gagasannya, asyik masyuk menyetubuhi
bentangan kanvas-kanvas belepotan warna cat minyak, setelah berjarak dengan
keayuan alam tropis nusantara, kesegaran udara di lintasan hijau katulistiwa,
adalah : Affandi, Willem de Kooning, Paul Jackson Pollock, sementara deretan
nama Van Gogh, Picasso, maupun Andy Warhol, tentu tidak dapat diabaikan begitu
saja oleh para seniman di seluruh penjuru planet ini.
Affandi (1907-1990) seorang pelukis Indonesia yang
terkenal di dunia internasional dengan gaya aliran lukis ekspresionis, serta
romantisme khas. Affandi di tahun 1950-an, kerap mengadakan pameran tunggal di
India, Inggris, dan dataran Eropa ; London, Amsterdam, Brussels, Paris, Roma,
juga di negara-negara benua Amerika Serikat ; Brasil, Venezia, San Paulo, serta
Australia. Koran International Herald Tribune menjulukinya sebagai Pelukis
Ekspressionis Baru Indonesia, di Florence, Italia, ia digelari Grand Maestro.
Dianugerahi Bintang Jasa Utama oleh Pemerintah Republik Indonesia 1978. Sejak
1986, ia diangkat menjadi Anggota Dewan Penyantun Institut Seni Indonesia di
Yogyakarta. Kurator terkenal Magelang, Oei Hong Djien pernah memburu lukisan
Affandi sampai ke Rio de Janeiro. Itulah sepak terjang Affandi yang kemudian hari
menjelma acuan bagi para seniman lukis khususnya di Tanah Air NKRI.
Tarmuzie menikmati karya-karya Willem de Kooning, pelukis
kelahiran Rotterdam, Belanda 24 April 1904, yang meninggal 19 Maret 1997 di
East Hampton, New York, Amerika, merupakan salah satu eksponen terkemuka daripada
aliran ekspresionisme abstrak dalam lukisan. Tarmuzie pun mengagumi dalam karya
Paul Jackson Pollock (1912 – 1956), pelukis Amerika Serikat, tokoh utama
gerakan abstrak espresionis yang meninggal pada sebuah kecelakaan mobil di
dekat rumahnya di Long Island, New York. Ketiga tokoh inilah yang memiliki
andil besar dalam gaya lukisan Tarmuzie memasuki aliran ekspresionisme abstrak.
____________
15 Maret 2019
Pilang, Tejoasri, Laren, bencah tanah subur yang dikelilingi
aliran Bengawan Solo di Kabupaten Lamongan.
*) Tarmuzie, salah satu pelukis senior Jawa Timur
kelahiran Lamongan 02 Agustus 1961, meninggal pada 20 Februari 2019. Dengan
istri tercintanya Sri Mulyati, ia menurunkan tiga anak : Sri Tanjung Lukisanti,
Hayu Ajeng Ciptawarni, dan Sungging Bintang Pamungkas.
**) Sanggar Lukis Alam didirikan Tarmuzie akhir tahun
1980-an di dusun Glogok. Setelah dirinya jenak kembara, berkarya, pameran lukis
bersama maupun tunggal di kota-kota Surabaya, Yogyakarta, Jakarta, Bali, dll.
***) Salah satu murid Tarmuzie yang lebih dikenal sebagai
penulis karya-karya sastra, buku terbarunya : Membongkar Mitos Kesusastraan
Indonesia, Cetakan Pertama: Desember 2017, Cetakan Kedua: April 2018, diterbitkan
Arti Bumi Intaran, PUstaka puJAngga dan Sekolah Literasi Gratis (SLG) STKIP PGRI
Ponorogo.
Proses Kreatif Saya bersama Pelukis Tarmuzie
(2 Agustus 1961 - 20 Februari 2019)
Sanggar Lukis Alam, Dusun Glogok
Desa Sumberwudi, Karanggeneng, Lamongan
https://sanggarlukisalam.blogspot.com/
Penulis : Nurel Javissyarqi
Tata Letak : Mitra Kreatif
Desain Cover : Samsul Anam
All Right Reserved © 2019
Hak cipta dilindungi oleh
undang-undang pada penulis
Cetakan Pertama, Maret 2019
52 halaman; 12 cm x 18 cm
ISBN: 978-602-74590-7-6
Diterbitkan PuJa: PUstaka puJAngga
d/a Jalan Raya Desa Kendal-Kemlagi,
Karanggeneng, Lamongan, Indonesia
Email: pustaka.pujangga@gmail.com
Website: http://pustakapujangga.com
http://sastra-indonesia.com
Bekerjasama : Pustaka Ilalang Group
Jalan Raya Lamongan – Mantup 16 km
Kedung Sari Kembangbahu Lamongan,
dan Jalan Airlangga No.3 Sukodadi
Lamongan, Jawa Timur – Indonesia
Surel: pustaka_ilalang@yahoo.co.id
(2 Agustus 1961 - 20 Februari 2019)
Sanggar Lukis Alam, Dusun Glogok
Desa Sumberwudi, Karanggeneng, Lamongan
https://sanggarlukisalam.blogspot.com/
Penulis : Nurel Javissyarqi
Tata Letak : Mitra Kreatif
Desain Cover : Samsul Anam
All Right Reserved © 2019
Hak cipta dilindungi oleh
undang-undang pada penulis
Cetakan Pertama, Maret 2019
52 halaman; 12 cm x 18 cm
ISBN: 978-602-74590-7-6
Diterbitkan PuJa: PUstaka puJAngga
d/a Jalan Raya Desa Kendal-Kemlagi,
Karanggeneng, Lamongan, Indonesia
Email: pustaka.pujangga@gmail.com
Website: http://pustakapujangga.com
http://sastra-indonesia.com
Bekerjasama : Pustaka Ilalang Group
Jalan Raya Lamongan – Mantup 16 km
Kedung Sari Kembangbahu Lamongan,
dan Jalan Airlangga No.3 Sukodadi
Lamongan, Jawa Timur – Indonesia
Surel: pustaka_ilalang@yahoo.co.id
Tidak ada komentar:
Posting Komentar